「ドレミの歌」「エーデルワイス」
誰もが知っている珠玉のナンバーの数々！

『サウンド・オブ・ミュージック』といえば、数々の名曲の宝庫。これほどまでに有名な楽曲がたくさん詰まったミュージカルは他にはありません。
「ドレミの歌」「エーデルワイス」「私のお気に入り」など、その調べを聴けば、思わずメロディーに乗せてハミングしたくなるほど、日本人の私たちの耳にも馴染んだ音楽ばかりです。

特に子どもたちでも必ず知っている「ドレミの歌」。「ドはドーナツのド～♪」という日本語訳詞をつけた歌手のペギー葉山さんは、この歌とのブロードウェイでの出会いを、今も鮮明に焼きつく感動とともにこう語っています。

「一番客席を沸かせたのは、マリアとトラップ家の子どもたちが歌う「ドレミ」。シンプルな音階なのにこれほど心を打つ、作曲のリチャード・ロジャースの素晴らしさ！　第一幕の後の休憩時間、お客様たちがみなロビーで「ドレミ」を口ずさんでいるではありませんか。その光景を見ながら、『この歌に日本語の詞をつけ、お土産に持ち帰ろう！』と思わずにはいられませんでした」。

Photos courtesy of RHO/Imagem
リチャード・ロジャース（左）、オスカー・ハマースタイン2世（右）

『サウンド・オブ・ミュージック』の音楽は、ミュージカル史にその名を残す偉大なコンビ「ロジャース&ハマースタイン」が手がけました。作曲家のリチャード・ロジャースと作詞家のオスカー・ハマースタイン2世は、ショー的要素が強かったブロードウェイにドラマ性を組み込み、現在のミュージカルの基礎を築き上げました。

彼らの残した作品は、トニー賞最優秀ミュージカル作品賞に輝いた作品だけでも『南太平洋』『王様と私』『サウンド・オブ・ミュージック』と枚挙に暇がなく、二人が亡くなった時にはブロードウェイの劇場が明かりを落としてその死を悼んだほど。ミュージカルの歴史にとって最大の功労者といっても過言ではありません。
そして『サウンド・オブ・ミュージック』は、ロジャース&ハマースタインが残した最後の作品でもあります。

マリアが修道院長からトラップ家へ家庭教師に行くよう諭されるシーンで歌われる「私のお気に入り」は、ジャズ界の巨人ジョン・コルトレーンも好んで演奏したナンバー。短調で始まり、いつの間にか長調になるメロディーはいつまでも耳の残る不思議な魅力を備えています。
ザルツブルク音楽祭でトラップ一家が歌う「エーデルワイス」は、祖国オーストリアを一輪の可憐な花にたとえて歌うナンバー。ひとりで歌い出したトラップ大佐が、ドイツの侵攻を受ける祖国への愛に声を詰まらせると、それを助けるようにマリアと子どもたちの歌声が加わり、最後は会場全体の大合唱となります。

いずれも「えっ！？この曲ってミュージカルナンバーだったんだ」と思ってしまうほど、今ではスタンダードとなった曲ばかり。裏を返せば、それほど『サウンド・オブ・ミュージック』の音楽は普遍的な魅力を持っているということ。
しかも、舞台での歌声を耳にすれば、皆さんも幕間の休憩時間や帰り道に思わず口ずさんでしまうはずです！

名舞台に名子役あり！
愛らしいトラップ家の子どもたちにも注目！

『サウンド・オブ・ミュージック』ならではの大きな魅力。そのひとつに子役たちの存在があります。

トラップ家の7人の兄弟のうち、長女のリーズルをのぞく6人（フリードリッヒ・ルイーザ・クルト・ブリギッタ・マルタ・グレーテル）は、公演ごとにオーディションによって選ばれた地元の子どもたちが演じています。

オーディションが開催されるのは、開幕の数ヶ月前。
合格した子どもたちは、そこから劇団四季の俳優たちと遜色ない稽古を基礎からみっちりと積み上げていくのです。

俳優としての体作りから、脚本を体に落とし込んだ表現まで。子どもたちの吸収力の高さ、成長の早さは、大人の俳優の比ではありません。
開幕する頃には、全員が一人前の俳優の表情になって舞台に立ち、その姿に「よくここまで稽古をしたとレベルの高さに驚きました」、「子どもたちが、大人にまったく引けを取らない演技で感動しました」という声が寄せられ続けています。

とってもシャイで感情表現が苦手なフリードリッヒ、いたずら好きなルイーザ、ナイーブだけど正義感の強いクルト、聡明でまっすぐな性格のブリギッタ、夢見がちなマルタ、甘えん坊のグレーテル。
それぞれ個性溢れるキャラクターが、さらに個性的な子役たちと組み合わさることで、舞台に無限の可能性と感動を呼び起こしていきます。

“舞台は生き物”と表現されますが、日々の公演とともに進化していく子役たちが活躍する『サウンド・オブ・ミュージック』は、まさに“生命を宿した舞台”といえるでしょう。