アラン・シルヴェストリはカリフォルニア州カーメル、私はハリウッドにそれぞれ住んでいるんです。創作期間中はファイルをやり取りし、時々彼がハリウッドにやって来て数週間一緒に過ごしました。アランとの作業はまるでテニスのようでしたね。私がサーブを打ったら、相手が打ち返し、それがものすごいショットだったら、こちらも全力で返すという感じで。アランは音楽で物語を語る名手なんです。常に「この曲でストーリーがちゃんと前に進んでいるか」ということを気にかけていた。ドラマターグ（舞台の創作現場で、作品の理解を深めるための助言や調整等を行う）のような役割も担ってくれて、楽曲制作における最高のコラボレーターでした。

我々クリエイター陣には"過去に遡って両親と会う"という、『BTTF』のものすごく印象深いコンセプトを具現化する責任がありました。面白いのは、映画の台本から舞台用に物語を作り上げていく過程で、これは完全に2幕もののミュージカルに適していると気付いたことです。1幕は1985年から始まり、物語が進むにつれて1955年へと遡り、また1985年に戻ってくる。つまり、一つの物語の中に二つの独特な音楽文化が存在するのです。ただ、我々の偉大な演出家であるジョン・ランドは当初から「一つの場面で1曲しか使わない」と言っていました。曲を作る私たちにとっては大変なことでしたが、彼は完全に正しかった。なぜなら、それは一種の口直しの連続というか。コース料理のように「次は何が出てくるのだろう」といったワクワク感が生まれ、とても良い試みだったと思います。例えば同じ50年代を舞台にした曲でも、ロレイン・ベインズが歌う「PRETTY BABY」はまさに50年代らしいもので、ドクが歌う「21ST CENTURY」ではハイテクかつモダンな音楽を取り入れるといった感じです。

また、本作はニック・フィンロウのオーケストレーションも素晴らしくて。映画時は130人編成のオーケストラでしたが、舞台版は14人編成。音の重厚感を損なうことなくアレンジするのは大変だったと思いますが、うまく乗り越えたとも感じています。四季版のオーケストラの皆さんの演奏も感動的でした。彼らは奇跡のように壮大な音を奏でてくれています。観た後すぐにアラン・シルヴェストリに連絡し、「きっと君も気に入るよ」と伝えました。あと四季の劇場も大好きです。音響設計が優れていて、本当に良い音でした。もちろん、ショー自体素晴らしい出来で、ロバート・ゼメキスやボブ・ゲイル、私を含め、ショーを創作した全員が「最高のプロダクションだ」と言っています。私が特に気に入ったのは、舞台上の誰もが一瞬でも気を抜いていないところ。たとえセリフがなくても、全員がそのシーンにとって不可欠な存在だと観る者に感じさせるのです。それを実現するには非常に繊細なアンサンブルが必要で、おのおのが自分の役割に没頭している。本当に素晴らしいです。なんなら、今いるビルの屋上から街中に向かって「皆さん、ショーを観に来てください！」と自信を持って大声で叫ぶことができます。そんな想いでいられることが嬉（うれ）しくてなりません。

文＝兵藤あおみ