Photo by 阿部章仁

プロデューサーのコリン・イングラムから「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（以下、BTTF）をミュージカル化しようという動きがあると聞いた時、すごく魅力的な企画だと思いました。まず「BTTF」は家族の物語であること。しかもその家族は機能不全で、父親は上司の言いなりで、息子に対しては「事なかれ主義でいなよ」的な態度でいるし、母親はアルコール依存症なんです。対する息子マーティにはバンドをやりたいといった夢や、父親を情けないと思う気持ちがあり、すれ違いが生じている。そんな中、ひょんなことから過去にタイムトラベルしたマーティが何かを成し遂げようとします。そして、何かを成し遂げるのはマーティだけではありません。キャラクターそれぞれに旅路があり、越えなければいけないハードルもある。「これはミュージカル化に値するな」と思いました。越えなければいけないハードルが高ければ高いほど、歌わずにはいられないので。また、歌を用いることによって、キャラクターの内面の動きだったり感情のうねりだったり、あるいはその人が何を必死に求めているかだったりをより深掘りし、観客に伝えることができますから。

さらに「BTTF」では80年代と50年代という二つの現実世界が描かれ、その両方でマーティがいろいろなことに気付いていきます。例えば父親のジョージといじめっ子のビフの関係や厳格な教師ストリックランドのルーティンなど、30年前からずっと続いていたのかと。それをマーティの視点を通して観客も知ることになる。「過去と未来がこう共鳴していくのか」と。本作でいえばこの構成が非常に大事で、物語をよりウェルメイドなものにしていると思います。あと、どんなミュージカルでもしっかりとした悪役理念が必要で。本作には、かなり典型的ないじめっ子のビフが敵役として登場します。コメディータッチでありながらも、いじめられた側が生涯にわたり抱えるトラウマなど、考えるべきテーマもはらんでいる。そんなしっかりとした物語に惹かれました。

キャスティングでいえば、映画で主演を務めたマイケル・Ｊ・フォックス（マーティ）とクリストファー・ロイド（ドク）が本当に素晴らしく、シナジー効果もあった。ある種80年代のハリウッドを象徴するかのようなコンビでしたよね。それを舞台で再現するために「マーティとドクの人間性とは？」というようなところから考えました。例えばドクならば、独自の人生を生きている発明家でユーモアの感覚があるような人物でなければいけない。対してマーティは自信家でちょっと傲慢でもある。それを嫌みなく体現するためには魅力的で人好きのするタイプで、さらに１週間の公演、いっぱい歌うことができる人を起用する必要がありました。実は主題歌である「THE POWER OF LOVE」は聴いているぶんには簡単そうですが、とても歌いにくい曲なんです。あの音域をキープしつつ演技もするとなるとかなり大変。特にチャレンジングなキャスティングだったといえます。その点、今東京でマーティを演じてくれている二人はともにカリスマティックかつチャーミングで、ちゃんとロックテイストも出してくれていて、素晴らしいです。