俳優たちの素晴らしい声を最大限に引き出すのが、音楽スーパーバイザーという仕事の醍醐味（だいごみ）です。とはいえ、歌い手がちゃんとした技術を身につけていなければ、歌声の洗練を臨めません。私はよくそのベースとなる技術をコート掛けに例えます。しっかりとしたコート掛けなら、冬物の重いコートやらカバンやら帽子やら......同時にいろいろなものを引っかけてもグラつかないでしょう？それは歌唱技術にもいえることで、ベースさえちゃんとしていればスタイル、音色、ビブラートの有無、高い音に忠実にアクセスする方法など、後からどんどん身につけられるのです。とにかく技術が大事。その点、オーディションで出会った四季の俳優たちは誰もがよくトレーニングされていて、見ていて安心でした。

『BTTF』は音楽面でとても恵まれているといえます。ロックソングでオープニングを飾って以降、主人公のマーティがタイムトラベルした先で歌われる「CAKE」では50年代の雰囲気をたっぷりと披露し、85年に帰るアイデアを発見した時に歌う「FUTURE BOY」では伝統的なブロードウェイスタイル、そしてクライマックスの時計台（クロックタワー）のシーンではクラシカルな歌い方と、実に多様なスタイルの音楽が網羅されていてとにかく楽しい。アレンジするうえではそれぞれの曲のスタイルをきちんと表現しようと心掛けました。

とはいえ、楽曲を手掛けたのはアラン・シルヴェストリとグレン・バラードという二人の巨匠ですから。彼らからもらった曲自体が力を持っていたので、私はその力がそのまま観客に届くようにアレンジすればよかった。例えばドクがタイムマシンの発明について語る「IT WORKS」はボーカルアレンジを加えただけで、ほとんど手を加えていません。最初から力強くシーンにぴったりと合っていて、完璧だったのです。いろいろなスタイルの曲がそろっているからこそ、おのおのが物語やシーンの中できちんと収まるかどうかは意識していました。もちろん、「FUTURE BOY」のように曲によっては紆余曲折（うよきょくせつ）があったものもあります。あの曲はもともとポップソングとして書かれていました。それも"ど"が付くほどのストレートなポップソングでね。最初のワークショップで聴いた時、演出のジョン・ランドと顔を見合わせて「この曲をどうする？」「もっとシーンを盛り上げる曲にする必要がある」と話したのを覚えています。そしてジョンから「ブロードウェイスタイルにしよう」と提案されたのです。結果、ドクがダンサーたちと華やかに歌い踊り、終盤現実に戻ると同時に曲が崩壊するといったようになりました。そんなふうにアレンジによって曲のスタイルそのものが変わったパターンもあります。アランとグレンは終始、私に楽曲をそのまま預けてくれました。彼らから寄せられた大きな信頼にとても感謝しています。

そして、その期待は裏切られなかったといえます。俳優たちは一人ひとり、素晴らしいエネルギーをもって稽古に取り組んでくれました。同時に2チームに稽古をつけるのは初めてでしたが、同じ役を担う二人の俳優が互いにオープンな姿勢で稽古に臨み、互いから何かを学んでいるのが見られるなど、とてもユニークな経験となりました。もちろん劇団内で競争もあるでしょう。それでもエゴを表に出さず、互いに支え合い、励まし合い、才能をはぐくみ合っている。その姿に感銘を受けました。でも、頑張りすぎはいけない！ 私が俳優たちとの稽古後にオーケストラのリハーサルを行い、夜9時過ぎに帰ろうとカバンを取りに稽古場に立ち寄ったら、まだ稽古している人がいるんですよ。さすがに「帰れーーー！」と叫びました（笑）。作品への彼らの献身には頭が下がります。

私たちはやるべきことをすべてやり、万全の状態で東京公演の幕を明けられたと思います。もちろん舞台は生ものですから、今後も作品をより良くするための微調整が続いていくでしょう。日本のお客様が『BTTF』と楽しい時間を過ごせるように祈っています。エンディングの「THE POWER OF LOVE」ではぜひキャストと一緒に盛り上がってくださいね。

文＝兵藤あおみ