人間とバケモノ、渋谷と澁天街、この物語には様々な対立があります。その質は、時間や空間の変化でリズミカルに変容していきます。複雑に入り組み、変化する対立構造こそ、このミュージカルの面白さだと感じました。同じ人間なのに一郎彦は闇に飲み込まれ、九太は闇を克服し、一郎彦を救い出す。家族や仲間の愛しむ心が彼等を救済したはずです。劇団四季が『バケモノの子』を上演した理由こそ、この主題にあると気付きました。

10回以上の観劇になります。CDも購入させて頂きました。 観る度に、感動を受けるシーンが、増えてきます。蓮のお母さん、そして、猪王山の夫婦の子供への愛情は、見事です。ヤギのお母さんも。親の愛だけじゃなく、仲間の愛も。こんなにこんなに愛情溢れる作品、家族、親子、恋人同士で、観てほしい。ハロウィンは、また、楽しい。普段、観れない俳優さんが、観れる。また、行きます。

もともと映画版が大好きで何度も観ています。劇団四季でどう表現するのだろう、あの場面は？あのやりとりは？と本当に舞台化できるのか疑問でした。５月に観た時は、舞台上でなされるすべてのことに感動し、心を揺さぶられました。８月に２回目の観劇。より台詞やダンス、歌が心にスーッと入ってきて何度も涙しました。そして間の取り方が絶妙でまた涙。思い返すだけでグッとくる大切な作品です。また必ず会いに行きます！

誰でも闇を持っていてそれを乗り越えることが本当の強さというメッセージにとても感動しました。特に自分と人を比べてしまう一郎彦には強く共感し、一郎彦にも私達と同じように、九太と熊徹のメッセージが届いてればいいなと思います！劇団四季の皆さんありがとうございました。

少し前ですが、7/3に拝見しました。舞台から発せられる熱い思い、色んな形の強さに、すごく心打たれました。特に1幕終わりの九太の歌が衝撃でした！本当に新しい風がまいあがるような、力強くて若い情熱溢れる歌声にしばらく放心、、、新しい事への情熱、今の自分が１番欲していた強さでした。今でも心から離れない。あの歌声に、空間に、奮い立たされています！素晴らしい舞台をありがとうございました！

映画を見た時は熊徹と九太の親子の絆の話だと思っていたけれど、ミュージカルでは、九太、一郎彦、楓のそれぞれの成長や絆がとても細やかに描かれていて、映画とは違った感動がありました。 私にも九太と同じくらいの歳の息子がいますが、いつか彼が自分を深く見つめる機会をみつけ、大きく成長の一歩を進み始めるんだろうなと思うと感慨深く思いました。

家族でこのミュージカルを観るために、この１年間、映画を何回もみて刷り込みました。5歳の息子も絵本を読んだり、映画の台詞を覚えるくらい、予習はバッチリ。しかし予想をはるかに上回るクオリティにつかみから度肝を抜かれました。演者さんも、舞台装置も演出も、パペットも衣装も、そして音楽も！何もかもに驚かされ、そして後半は鳥肌と涙が止まらないぐらい、感情が大暴走しました！！今回初観劇でしたが、また行きます！

今回4回目です。 実は初回観劇時はそんなにハマる作品じゃないなと思ってましたが、 消化不良感を払拭しようと2回目を観てしまったら感動してしまい、今や月イチで観てしまってました。私の様に初回で、ん？と思ってしまった方に、再度の観劇をおすすめしたいです。

アニメも好きですが、劇団四季さんが表現するバケモノの子にすっかり取り憑かれてしまいました！なんて素敵だったのでしょう…余韻が全く抜けません。アニメとは違う表現方法や、伝えたい熱いメッセージがグイグイ伝わってきて、魔法にかけられるってこう言う事だと思います。セットや小道具、衣装、舞台の展開、照明、もちろん役者さんの熱意。どれもどれも熱くて熱くて本当に素敵でした。ありがとうございました！

「強さってなに」「胸の中の剣を握れ」この二つの台詞を聴いて、私も何だろうと思いながら舞台を観ていました。確かに人は誰でも、心の中に闇や知られたくない負い目を持っているだろう。でもそれをお互いに認め合い、許しあう心こそ胸の中の剣ではないかと思いました。きっと熊徹や九太、そして一郎彦もそれを探し求めていたでしょう。百秋坊と蓮の母の九太に向けた暖かな眼差しにも心打たれました。また観劇できたらと思います。